青海本土导演李加雅德:用镜头关注高原牧区生活
青海新闻网·青海新闻客户端讯(记者 樊永涛 摄影报道) 近年来，青海影视文化产业市场初显繁荣，伴随社会经济发展，从事此行业的人也越来越多，同时也取得了不俗成就。
在过去的两年中，《阿拉姜色》、《旺扎的雨靴》等青海本土电影从业者导演的作品逐渐在国际影坛上崭露头角，其中的成绩离不开电影从业者的努力，更离不开政府支持与指导。以“电影文化意识”的方式，让外界了解青海牧民的美好生活，展现民风民俗、历史传承，这些本土电影从业者一直努力着，本文故事主人公李加雅德就是如此。
不同于其他导演，李加雅德则擅长用电影表现手法中的意识流和生活流，聚焦于人们丰富、复杂的内心活动。李加雅德，藏族，从事电影行业多年，是一位导演兼编剧，先后就读于青海师范大学民族师范学院、北京电影学院。其导演剧情长片《白牦牛》荣获第25届金鸡百花奖国产新片奖、第7届北京国际电影节民族电影展金杉叶最佳儿童片奖……诸如此类殊荣，李加雅德近年来获得了很多。
工作中的李加雅德
什么是电影意识流和生活流？李加雅德介绍，意识流就是下意识或非理性的直觉和怪诞的幻觉，其电影表现的手法往往将现实和梦幻、追忆与思考交织在一起，而生活流电影追求生活的原始形态，主张再现生活本质。
李加雅德总是通过小人物、小故事，捕捉到人们内心深处的凝重内涵。以其导演的电影《生命之轮》为例，整部电影以死亡是人类终极思考问题为切入点，通过主人公妻子的过世，开始思考生与死的问题，并在现实生活中寻找如何看待死亡的本质到接受死亡。他用自己的想法，用自己的镜头淋漓尽致地展现了高原群众丰富的精神内涵。
电影《生命之轮》是我省首部无对白影片，荣获第二届英国北欧国际电影节最佳导演、最佳摄影奖、入围加拿大温哥华国际电影节、第16届美国世界民族电影节。影片中采用无对白表现手法，此类电影在中国电影史上极少。“《生命之轮》是一部探索人内心世界的一部影片，无对白就更加要求导演巧妙的运用镜头技巧，让影片看起来画面丰满，同时也要让观众清楚想要表达的内容。”李加雅德说。
纵观李加雅德的影片，其经常巧用“特写镜头”，抓住人物的细微之处对其进行浓墨重彩，细致入微的描写，营造出生动具体的画面，同时有效地披露人物内心活动，刻画人物性格特征，让观众产生身临其境的效果。
一方水土养一方人。一个电影人，在什么地方出生长大，对那个地方一定有很深的感情。“电影能为梦想插上翅膀，但故乡永远是滋养你的地方。”李加雅德说。 他出生于海东市循化县道帏乡，对他而言，家乡的传统文化独特又亲切。他在电影创作中关心的是和他自己生活息息相关的东西。李加雅德说：“最近几年，展现青藏高原魅力的电影开始得到大众的关注，以前看的很多电影各方面都跟自己的生活、习俗等距离还是比较遥远的，而看这些本土电影，感觉更亲切，因为接近自己的生活。”
多年来，李加雅德穿梭往来于牧区，看到了我省牧民生活的巨大变迁，归途从山路十八弯变成了四通八达高速路，物质生活迅速繁荣，牧区人民对美好生活的向往不再是衣食住行。
每个人都会坚持自己的信念，而作为导演的李加雅德，正在做的就是把自己家乡生活用电影形式介绍给外界。李加雅德说，每次回到家乡，这里的人和事，就是他另一面的生活。电影里的每一个人物，每一个情节，都是过去留存在他生命中的印记。
李加雅德用第三者的视角去记录高原牧民生产生活，又从细致入微的拍摄手法来挖掘其更深入的人文内涵。他说，近些年青海涌现出了一批很优秀的导演，拍摄了一批优秀的反映高原真实生活题材影片，他们想要表达的东西更符合主流市场，在观众看来也更通俗易懂，而他希望从更深层的角度，去记录牧区生活最真实的东西。
青藏高原独特的风土人情之于李加雅德的价值，是极其重要的。因为经常在内地出差，使得他经常向朋友介绍高原牧区文化。文化，若是没有传承，就会彻底丧失生命力。李加雅德说，希望社会大众能对高原牧区影视制作更加重视，更深入地了解，真正地走近它，一起让青海电影事业蓬勃发展。
李加雅德（右一）正在拍摄新电影《藏地鼓声》
目前，李加雅德的新电影《藏地鼓声》正在紧张地拍摄中，本片通过一位僧人寻找遗失唐卡和寻找徒弟的故事，讲述现代人在追求经济利益面前逐渐模糊心中根深蒂固的价值观，思考如何传承优良的传统文化。
李加雅德用镜头关注高原牧区生活，当你和他面对面时会发现，他对电影艺术的升华，对青藏高原风土人情的热爱，不仅仅是讲一个故事，拍一部电影，更像是一场探讨生活哲学的旅程，惊喜和感动无处不在。
