格高韵雅话竹雕

　　青海新闻网讯  对于西宁藏家席凯先生而言，竹雕品是一种情感的寄托。在长达三十多年的收藏之路上，竹雕品一直是备受席先生青睐的藏品。无论竹雕笔筒、竹根雕，还是臂搁、扇骨，都是席先生的喜爱之物。

　　走进席先生的家，你首先会被他收藏架上各具特色的竹节雕刻笔筒所吸引。置于阳光下，颇有些年份的竹节笔筒包浆肥厚，清新俊逸的画面传达着一股清雅之气，是上乘的文房用具。

　　 偶得妙品

　　谈及自己的收藏经历，席先生说：“我收藏竹制品的爱好开始于二十多年前，那会儿经常去南方游玩，碰到了我就买，可是那时候收的笔筒价值都不太高，也就随时出手了。”

　　真正收好藏品是在2010年之后，席先生说：“有一次，我在连云港的古玩店，发现了一件浮雕笔筒。笔筒的缝里落满了灰尘，我当时以为是一件泥雕品，看着挺沉重，经过一番擦拭之后才发现它是一件枣红色的竹雕笔筒，雕刻的是西厢记人物图，人、景、物与亭台楼阁，搭配相得益彰，恰到好处地体现了西厢记里的不同场景，非常具有古典雅韵。”除了雕工精细，从包浆上，席先生判断出这件笔筒至少有百余年的历史，因此，当时他花了7000元果断买了下来。后来，席先生从南方又收了好几件竹雕珍品，一直舍不得出售，与西厢记笔筒一起，摆放在收藏架上，闲时把玩观赏。

　　 浮雕留青

　　席先生收藏的一件晚清时期的竹雕笔筒，是用自然形成的竹节雕刻而成，笔筒圆体，色如蒸栗。画面是一幅居士放鹤图，在雾霭缭绕、山岩兀立、松柏森然的景色中，一居士面带微笑，长髯及胸，神态悠闲，一仙鹤驻足在旁，与翱翔在云端的另一只仙鹤回眸相望，非常写意。图案采用留青和浅浮雕相结合的手法雕刻，巧妙地利用了竹青表面的一层青皮来表现景物的近处和亮光部分，在露出的竹肌上又深刻一层表现远景，使作品更富有立体感。

　　据席先生介绍，留青竹雕，是在竹雕时只留竹青的一种雕刻技法，通常为浅浮雕。这种技法起源于唐代，明代后期得到迅速发展，到了清中期逐渐成熟并被广泛使用。

　　席先生说：“留青竹雕，是竹雕中制作难度最大的一种，对原材料要求极高，通常是成长数年的毛竹砍下后晾晒一段时间才能使用，因此它对雕刻技术要求相当高，要在竹子上绘制图案后施雕，先将纹饰以外的竹青剔去，仅露出纤维状竹肌，再用均匀的刀法力度细细雕刻，稍微不均，会把皮砍掉。”由于竹青与竹肌在质地、色泽上的明显差异，加上能工巧匠的精心雕琢，赋予竹子笔墨神韵般的艺术效果。

　 　竹根巧做

　　席先生另藏一件清中期高浮雕精品笔筒，是采用竹根雕刻而成。这件笔筒高19厘米，口径14厘米，高浮雕技法刻渔夫聚乐图于笔筒全身。笔筒一面雕刻的是几个渔夫聚集在枝繁叶茂的松树底下脱帽纳凉，闲话家常。另一面俊俏的岩石下面，停泊着几艘渔船。高浮雕技法娴熟，尤其体现在人物面部结构、衣褶的处理及扳膝斜坐的姿势，举杯痛饮的动态，都表现得十分准确自然。粗糙的岩石肌理与松叶的细腻形成对比，而渔船的竹编纹路，也雕刻得活灵活现，使整个画面凹凸有致，富于画意。

　　席先生说：“与留青不同，高浮雕的创作注重近景、中景、远景的构图关系以及纹路的深浅映衬，重在追求构图的立体效果。雕刻时，要选取整件的大竹根，根据竹根的形状构思布局，将大面积的竹根底地铲平以后，根据构图的实际需要巧施雕工，以求得最佳的艺术效果。”这件高浮雕笔筒可算得上同类作品中的佳品。

　 　前景向好

　　竹雕虽是小器，但往往精雕细琢，受到藏家们的追捧，尤其在北京、上海等大城市，竹雕品非常走俏。席先生说：“竹雕品集绘画、雕刻工艺为一体，属高端收藏品，对收藏者的综合素养要求很高，但在西宁收藏市场，大家往往喜欢收热门、快销的藏品，因此，竹雕笔筒仍属于冷门的小众收藏。”

　　虽然在西宁只有小部分人收藏，但竹雕品仍有广阔的收藏前景，它的价格仍在不断地上涨，席先生说，这主要取决于它的雕刻工艺。明清竹雕珍品在拍卖会上价格屡创新高，曾在2000年佳士得春季拍卖会上，一件明末清初的“竹林七贤”笔筒，以42.35万元人民币成交，给人留下深刻印象。其次，笔筒的价格还取决于它的形状，席先生收藏的一件方形竹雕居士笔筒，采用浅浮雕技法，配以诗文，文人气息非常浓。席先生说“这件笔筒在六七年前价值不足万元，如今估价已经高达10万元，主要原因是方形的笔筒取材、雕刻难度非常大，有时候为了取材，要在竹子生长的时候把它固定成方形，才能得到原材料，因此，方形的笔筒一般尺寸较小，量少，价格自然增高。”